Проекты

Краткое описание

Проект "Женский национальный код в одежде "На стыке Европы и Азии сквозь века" направлен сохранение и преумножение культурного наследия башкир и других кочевых народов, укрепление межпоколенческих связей и передача традиционных духовно-нравственных ценностей через создание креатив – пространства «Лаборатория женской этномоды и дизайна «На стыке Европы и Азии сквозь века». В рамках проекта планируется:
- создание и продвижение регионального аутентичного творческого направления в сфере этномоды, поддерживающего начинающих дизайнеров, художников и модельеров;
- создание и запуск креатив – пространства «Лаборатория женской этномоды и дизайна «На стыке Европы и Азии сквозь века» как системной практикориентированной площадки;
- работа со школьниками, студентами, практикантами и начинающими художниками и модельерами;
- содействие авторам оригинальных проектов и технологических решений в области моделирования и конструировании костюма (головных уборов и аксессуаров), так же в области создания деталей костюма сувенирной направленности, отражающих культурный код своего народа.
Основными результатами проекта станет следующее:
1. Создание инфраструктурной площадки для популяризации богатейшей башкирской культуры и истории, и культуры кочевых народов России и ближнего зарубежья, этнографии исчезающих, малочисленных, самобытных народов России
2. Создание креатив – пространства «Лаборатория женской этномоды и дизайна «На стыке Европы и Азии сквозь века», в которой женщины – мастерицы, дизайнеры, художники, модельеры профессионалы разных возрастов и поколений развивают и передают свои знания и традиции, рождая новые творческие колаборации при создании коллекций одежды, аксессуаров и сувенирной продукции.
3. Создание возможностей для начинающих художников, дизайнеров и модельеров демонстрации и практического применения профессиональных навыков
4. Продюсирование и продвижение авторов оригинальных проектов и технологических решений в области моделирования и конструировании костюма (головных уборов и аксессуаров), так же в области создания деталей костюма сувенирной направленности, отражающих культурный код своего народа.
5.Создание и запуск рабочих механизмов для сохранения и преумножения культурного наследия кочевых народов, укрепление межпоколенческих связей.
Основная уникальность нашего проекта заключается в том, что будет создана первая в нашем регионе креатив – пространства «Лаборатория женской этномоды и дизайна «На стыке Европы и Азии сквозь века», в которой женщины – мастерицы, дизайнеры, художники, модельеры профессионалы разных возрастов и поколений развивают и передают свои знания и традиции, рождая новые творческие колаборации при создании коллекций одежды, аксессуаров и сувенирной продукции.

Цель

1. Сохранение и преумножение культурного наследия кочевых народов, укрепление межпоколенческих связей и передача традиционных духовно-нравственных ценностей через создание креатив – пространства «Лаборатория женской этномоды и дизайна «На стыке Европы и Азии сквозь века»

Задачи

1. Популяризация богатейшей русской культуры и истории, культуры кочевых народов России и ближнего зарубежья, этнографии исчезающих, малочисленных, самобытных народов России
2. Предоставить начинающим художникам и модельерам возможность демонстрации и практического применения профессиональных навыков
3. Содействие авторам оригинальных проектов и технологических решений в области моделирования и конструировании костюма (головных уборов и аксессуаров), так же в области создания деталей костюма сувенирной направленности, отражающих культурный код своего народа

Обоснование социальной значимости

Современное поколение зачастую стесняется обратиться к собственным национальным корням и культурным кодам, упуская возможность интегрировать в коллекции уникальные произведения искусства русских мастериц. Сегодня культурные коды — это именно то, что принесёт современной индустрии моды России популярность и международное признание.
Национальные индустрии моды возрождаются во всем мире Легендарные дизайнеры всего мира использует в своих работах отсылки к самоидентичности и самобытности, к своим корням, культуре, умело сочетая их со своим современным авторским стилем. Так, внедрение национального кода зачастую происходит через интерпретацию традиционных праздников, танцев, обрядов и других культурных аспектов. Например, магазин M del Mar Ortega Flamenca сосредоточен на ярком испанском танце фламенко.
В круизной коллекции Dior культурный код был внедрен через мифологию и историю Греции. Показ проходил на стадионе «Панатинаикос» в Афинах, а модели предстали в образах современных греческих богинь.
Почему же новое поколение так хочет возрождать национальные традиции в моде? Культурные коды России и первые дизайнеры
Богатая история и многонациональность России даёт отечественной моде огромное культурное наследие:
• русский народный костюм и ремесленные традиции;
• национальные костюмы и техники малых народов, в том числе северных;
• музейные сокровища и революционная зрелищность;
• советский конструктивизм и «советский бедный handmade».
Сокровища исторической одежды хранятся в Эрмитаже, в Этнографическом музее, в Русском музее, в Третьяковской галерее и музее на Делегатской, в частных коллекциях историков моды, например у Александра Васильева.
В советское время дизайнеры и модельеры обращались к национальным культурным сокровищам. По всей стране были созданы Дома моды и быта, в которых особое внимание уделялось народному костюму.
В то же время интересоваться собственным народным костюмом и ремеслами стало считаться несимпатичным, потому что любовь к национальным сокровищам стала насаждаться насильственно. Дело в том, что в советскую эпоху перед Домами моды ставилось обязательство: определённый процент коллекции должен был состоять из нарядов, отсылающих к национальному костюму.
Тем не менее, поздняя советская эпоха дала нам первого советского кутюрье, «красного Диора», который создавал коллекции на основе Павлово - посадских платков и национальных женских костюмов, пропагандируя русские сокровища. Этот модельер — Вячеслав Зайцев.
Вслед за Вячеславом Зайцевым, в период перестройки, пришёл Валентин Юдашкин со своей знаменитой коллекцией «Фаберже». Модели из этой коллекции хранятся в Лувре.
Как современные дизайнеры адаптируют национальную культуру в своих коллекциях
Долгое время «русскость» в моде проявлялась исключительно в ключе богатства и роскоши. Со временем дизайнеры стали использовать в своих работах не только отсылки к народному костюму и нарядам имперских времён, но и к одежде простого, в том числе советского, человека.
На рынок моды вышло поколение дизайнеров, которых интересует возможность воспользоваться богатейшим культурным и историческим наследием страны и осмыслить его через призму современной моды. После первопроходцев Зайцева и Юдашкина в моду пришли:
— Ульяна Сергеенко, которая ежегодно включает в свои коллекции отсылки к народным костюмам.
— Денис Симачев, который показал всему миру, что хохлома может быть модной.
— Бренд Inshade, который показал, что даже советская бедная «клеенка» может стать базой для современного дизайна модных коллекции.
В России нетронутые залежи ручных техник и ремесел, и только сегодня дизайнеры начинают к ним возвращаться.
Создавая наш проект Проект "Женский национальный код в одежде "На стыке Европы и Азии сквозь века" мы постарались ответить на основной запрос Государства - патриотизм, сила, мощь России в единении ее многонационального народа. В связи с чем, популярность национальных кодов в одежде — это отклик на запрос нового поколения покупателей. Современный покупатель делает выбор в пользу долговечных вещей и охотно приобретает одежду из переработанных материалов. Развитие экодвижения сделало покупки более обдуманными. Новая этика, расовая и национальная толерантность привели к тому, что говорить о своей принадлежности к народности стало модно.

География проекта

Целевые группы

1. начинающие художники, дизайнеры и модельеры, интересующие этномодой, а также выпускники и студенты профильных колледжей и вузов в сфере моды, дизайна
2. женские лидерские сообщества, продвигающие этномоду